इतिहास के जख्मों से होकर गुज़रती एक यात्रा
शीर्षक: द डायरी ऑफ़ वेस्ट बंगाल
निर्देशक: सनोज मिश्रा
कलाकार: यजुर मारवाह, अर्शिन मेहता, रीना भट्टाचार्य, डॉ. रामेंद्र चक्रवर्ती, गौरी शंकर, रीना भट्टाचार्य
कहाँ: सिनेमाघरों में
रेटिंग: ***1/2
सनोज मिश्रा द्वारा लिखित और निर्देशित ‘द डायरी ऑफ़ वेस्ट बंगाल’ दर्शकों को 1971 के बांग्लादेश नरसंहार की अशांत और दुखद घटनाओं में डुबो देती है। फिल्म का शुरुआती दृश्य बहुत ही दर्दनाक है क्योंकि यह उस समय की भयावहता में डूब जाता है। हम सुहासिनी भट्टाचार्य (अर्शिन मेहता) के परिवार के क्रूर कत्लेआम को देखते हैं। यह दृश्य कच्चा, भावपूर्ण है और दर्शकों को अंदर तक झकझोरने के लिए बनाया गया है – यह एक स्पष्ट अनुस्मारक है कि इतिहास के घाव आसानी से भुलाए नहीं जा सकते।
जीवन रक्षा का मार्ग
सुहासिनी की यात्रा बांग्लादेश की खून से लथपथ सड़कों से शुरू होती है, लेकिन जीवन रक्षा की उसकी तलाश उसे सीमा पार भारत ले जाती है। शरण की उम्मीद करते हुए, वह खुद को राजनीतिक चालों के पेचीदा और विश्वासघाती जाल में पाती है। सुंदरबन के जंगल सुहासिनी के शरण पाने के शुरुआती प्रयासों के लिए एक उपयुक्त निराशाजनक पृष्ठभूमि प्रदान करते हैं। यहाँ, उसकी मुलाकात प्रतीक (यजुर मारवा) से होती है, जो एक दयालु लेखक है जो उसे आशा प्रदान करता है – जो उसकी दुनिया में कम आपूर्ति वाली वस्तु है। लेकिन जैसे-जैसे फिल्म आगे बढ़ती है, सुहासिनी को पता चलता है कि आशा अक्सर शर्तों के साथ आती है।
सूक्ष्म लेकिन स्पष्ट विषय
जैसे-जैसे प्रतीक के असली इरादे धीरे-धीरे सामने आते हैं, फिल्म “लव जिहाद” के विवादास्पद विषय को छूती है, जिसे कहानी में सूक्ष्मता से बुना गया है। यह तत्व सुहासिनी की कहानी में जटिलता की एक परत जोड़ता है, उसे न केवल राजनीतिक ताकतों बल्कि व्यक्तिगत विश्वासघात का भी शिकार दिखाता है। फिल्म इन विषयों से दूर नहीं भागती, बल्कि उन्हें साहस के साथ अपनाती है जो निश्चित रूप से बातचीत को बढ़ावा देगा।
राजनीतिक शतरंज
फिल्म में राजनीतिक मोहरे के रूप में विदेशी नागरिकों के शोषण पर भी प्रकाश डाला गया है। सुहासिनी की यात्रा उसे कोलकाता ले जाती है, जहाँ वह वोट बैंकों के हेरफेर और राजनेताओं की सोची-समझी चालों को देखती है, जो उसके जैसे लोगों को मतपत्र पर केवल संख्या के रूप में देखते हैं। चरमोत्कर्ष में, सुहासिनी चौथी दीवार को तोड़ती है, सीधे दर्शकों को उत्तेजक प्रश्न के साथ संबोधित करती है: “पड़ोसी गैर-हिंदू देशों में हिंदू आबादी में गिरावट क्यों है?” यह क्षण दर्शकों को निष्क्रिय अवलोकन से बाहर निकालने और सक्रिय चिंतन में लाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो फिल्म की व्यापक सामाजिक टिप्पणी को रेखांकित करता है।
सिनेमैटिक शिल्प कौशल
तकनीकी स्तर पर, फिल्म अपने निष्पादन में उत्कृष्ट है। सत्यपाल सिंह की सिनेमैटोग्राफी घने, भयावह जंगलों से लेकर कोलकाता और पश्चिम बंगाल के अन्य हिस्सों की अस्त-व्यस्त सड़कों तक के परिदृश्यों की कच्ची सुंदरता और कठोर वास्तविकता को दर्शाती है। सिंह का लेंस कहानी की क्रूरता से दूर नहीं जाता, बल्कि इसे एक ऐसे यथार्थवाद के साथ फ्रेम करता है जो डरावनी कहानी को और भी अधिक स्पष्ट बनाता है।
साउंड डिज़ाइन फिल्म के प्रभाव को और बढ़ाता है, दर्शकों को इसके सिनेमाई ब्रह्मांड में डुबो देता है। ए.आर. दत्ता का भूतिया स्कोर, कुंदन विद्यार्थी और समीर शास्त्री के गीतों के साथ मिलकर पूरी फिल्म में एक भावनात्मक लंगर का काम करता है, जो नुकसान, निराशा और टिमटिमाती उम्मीद के विषयों को मजबूत करता है जो सुहासिनी को आगे बढ़ने के लिए प्रेरित करता है।
वास्तविकता में लंगर डाले हुए प्रदर्शन
अर्शिन मेहता ने सुहासिनी के रूप में एक सम्मोहक प्रदर्शन दिया है, जो चरित्र की कमजोरी और दृढ़ संकल्प के मिश्रण को दर्शाता है। उनका चित्रण फिल्म का दिल है, जो कभी-कभी भारी कथा को एक व्यक्तिगत कहानी में बदल देता है जिससे दर्शक जुड़ सकते हैं। यजुर मारवा का प्रतीक भी उतना ही प्रभावशाली है, उनके आकर्षण में एक गहरा, अधिक चालाक पक्ष छिपा हुआ है जो धीरे-धीरे सामने आता है। डॉ. रामेंद्र चक्रवर्ती, गौरी शंकर और रीना भट्टाचार्य सहित सहायक कलाकारों ने ठोस प्रदर्शन किया है जो फिल्म के कलाकारों की टुकड़ी में गहराई जोड़ता है।
निष्कर्ष: एक साहसिक कथन
वसीम रिज़वी फ़िल्म्स द्वारा प्रस्तुत यह फ़िल्म कमज़ोर दिल वालों के लिए नहीं है। यह समकालीन सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों पर एक साहसिक कथन है, जो एक ऐसी कथा में लिपटा हुआ है जो अपने मुक्कों को खींचने से इनकार करती है। हालाँकि फ़िल्म का भारी-भरकम दृष्टिकोण शायद सभी को पसंद न आए, लेकिन विचार और चर्चा को भड़काने के इसके इरादे से इनकार नहीं किया जा सकता है।
कुल मिलाकर, फ़िल्म एक सिनेमाई अनुभव है जो ध्यान आकर्षित करती है। चाहे आप इसके दृष्टिकोण से सहमत हों या नहीं, फ़िल्म आपको असहज सच्चाइयों का सामना करने के लिए मजबूर करती है और आपके सामने ऐसे सवाल छोड़ती है जो क्रेडिट रोल होने के बाद भी लंबे समय तक बने रहते हैं। इस तरह, यह फ़िल्म निर्माण का एक शक्तिशाली टुकड़ा है, जो अपने दर्शकों को निष्क्रिय दर्शक बने रहने से मना करता है।
